Ivana Langmajer und Sebastian Schnitzer präsentieren eine Achterbahnbahnfahrt der Liebe mit Ihrem musikalischen Kabaretttheater „Ist das Liebe oder kann das weg?“. Kirre machende Schmetterlinge im Teenagerbauch, emotionale Totalabstürze und blanke Ernüchterung nach 25 Ehejahren: die ganze Palette an Liebestaumel präsentieren die beiden Künstler in einem abendfüllenden Programm, das in die Herzen der Zuschauer klettert.
Sebastian Schnitzer fungiert hier als wandlungsfähiger Schauspieler, Musiker und charmanter Begleiter durch den Abend. Zwischen Macho und Weichei bedient er jedes Klischee des Männerdaseins. An seiner Seite die Kölner Schauspielerin, Regisseurin und Autorin des Stücks Ivana Langmajer. Originell, amüsant und gekonnt verkörpert Sie Hanna Bergheim, ein junge Frau auf der Suche nach der einzigen und wahren Liebe.
Ausverkaufte Häuser in Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg sind nur ein Indiz dafür, dass dieses Stück das Publikum ergreift, berührt und in seinen Bann zieht.

Buch und Idee: Ivana Langmajer
Regie: Aydin Isik, Ivana Langmajer
Musik: Sebastian Schnitzer

Weitere Informationen unter www.istdasliebe.de

Das neue Bühnenprogramm des preisgekrönten Kabarettduo Mike & Aydin (u.a. Melsunger Kabarettpreis, Silberner Paderborner Einohr): Nach dem das Brexit-Opfer (der Brite) und der Problemdeutsche (türkischer Herkunft) mit ihrem ersten Bühnenprogramm "Nord-Süd-Gefälle" die Unterschiede der Nord- und Südeuropäer gnadenlos auseinandergenommen und ihr Programm auch international aufgeführt haben (Schottland, Schweiz, Österreich, Istanbul, Niederbayern), ist nun die Weltpolitik dran.

In einer Zeit, in der eine unüberlegt geschriebene Twitter-Nachricht eines Präsidenten mit einem undefinierbaren toten Tier auf dem Kopf einen Atomkrieg auslösen kann, diskutieren die beiden selbsternannten Politikwissenschaftler mit Unterhaltungshintergrund über die UN, eine Versammlung von 193 Ländern, die nur noch damit beschäftigt sind, sich gegenseitig zu schaden.

Dabei lassen Mike & Aydin auch Politiker zu Wort kommen, die wir zu unrecht (!) verurteilen: Trump, Putin, Kim Jong-Un, Erdogan und sogar Christian Lindner. Dabei sind sie politisch wieder so unkorrekt, dass jedem Grünen-Politiker beim Zuhören die Luft weg bleibt. Noch nie waren Klischees so lustig!

Ein Kabaretterlebnis mit evtl. Live-Musik!

www.mike-aydin.de

Kennen Sie das? Sie sind sich selbst abhanden gekommen und trotz intensiver Suche haben Sie sich nicht wiedergefunden? Sie rennen wie ein Hase, ohne zu wissen wie der Hase läuft? Sie kämpfen mit den Untiefen des Lebens und dem täglichen Wahnsinn? Willkommen in Marlies’ Welt!

Statt in Internet nach Antworten zu suchen, spürt Marlies Blume ganz in sich selbst hinein. Sie stellt alles infrage und (sich) auf den Kopf – schließlich wird ihr klar, dass sie ihr Ändern leben muss.

Marlies wird menschliches Wachstum wichtiger als Wirtschaftswachstum. Sie stellt das Bruttosozialglück über das Bruttosozialprodukt. Sie ist überzeugt, dass jeder Mensch einzig und nicht artig sein sollte. Und das muss raus! Kurzum: Ohne Dich fehlt nicht nur Dir was!

Achtung: In einem Abend mit Marlies steckt viel mehr, als es den rosaroten Anschein hat. Gedankliche Nachwirkungen sind nicht auszuschließen! Marlies Blume hat etwas zu sagen – und das will auch gesagt sein. Und zwar immer oberhalb der Gürtellinie und nicht auf Kosten anderer – mit Kopf, Herz, Hand und Fuß.

Marlies Blume ist Powerflower und Seelendünger in einem.
In diesem Sinne: Lasst Blume sprechen!

Von und mit Heike Sauer

Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2008
Sebastian-Blau-Preis 2006

www.marliesblume.de

Die Geschichte von Zaruk fing an im Studio von Andrés Vázquez in Cercedilla. Wir mischten gerade „Viento adentro“ ab und in einer Kaffeepause zeigte er mir Aufnahmen die er vor Kurzem mit einer Cellistin gemacht hatte. Ich war sofort fasziniert. Sensibilität, eine eigene Sprache, Kompositionen in denen jeder Ton wichtig ist und zwei von Bach’s Cellosuiten zusammen auf derselben CD. Ich wollte diese Musikerin kennen lernen! Was mir Andrés nicht erzählt hatte: er spielte Iris Azquinezer, so der Name der Cellistin, auch meine Aufnahmen vor und so kam es dass sie zu Solano’s CD-Präsentation kam und ich zu ihrer. Wir hatten beide Lust etwas zusammen auf die Beine zu stellen, waren aber zu sehr mit unseren jeweiligen Projekten beschäftigt. 2015 klappte es dann: Iris fragte mich ob ich Lust hätte sefardisches Repertoire im Duo zu bearbeiten und ich sagte zu. Wir fingen an uns regelmässig zum Proben zu treffen, gemeinsam zu improvisieren, zu komponieren, zu arrangieren. Wir hatten keine konkrete Stilistik im Auge und liessen die Ideen einfach kommen. Iris‘ klassischer Background, ihr persönlicher Bezug zur jüdischen Musik, meine Erfahrung mit der Improvisation und dem Jazz und unser Interesse an den unterschiedlichsten Musiken der Welt liessen Musik entstehen die all diese Elemente in sich trägt. 2016 waren wir wieder bei Andrés im Studio, diesmal aber gemeinsam. Unsere erste CD „Hagadá“ erschien im November 2016 in Spanien und im April 2017 in Deutschland. Nach zahlreichen Duo-Konzerten in beiden Ländern ist nun für 2018 auch eine Trio- bzw. Quartettbesetzung geplant, zusammen mit der baskischen Sängerin María Berasarte und dem Percussionisten David Mayoral.

http://www.rainerseiferth.de/projekte/zaruk?lang=de

Musik wie eine Goldcollage

"Into a world of gold ... “

Begleitet wird Kristin Art, Gesang, vom Pianisten Roman Voronenko, der in vielen Musik-Genres deutschlandweit unterwegs ist, und von Julia Scheuffele, die mit ihrer klassischen Gitarre den Songs eine ganz neue besondere Note verleiht.

In dieser Kombination werden Songs von Kristin Arts Debut Album „Into a world of gold ...“ sowie neue Songs vorgestellt. Roman Voronenko und Julia Scheuffele werden auch eigene Stücke präsentieren.

Musik wie eine Goldcollage. Eine schillernde Mischung aus Pop, Jazz und Gospelfacetten mit einem Hauch Klassik. Kristin Arts sehr ehrlichen, poetischen, manchmal auch humor- vollen Songtexte bieten Feingeist und Tiefsinnigkeit. Mit ihrer facettenreichen, Stimme, schafft sie eine intensive Atmosphäre; sie berührt und verzaubert.

Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie diese Musik.

http://www.kristinart-music.com/

Schöne Fremde

Ein romantisches Stimmungsbild - mit Musik von Robert Schumann und Nick Cave

In atmosphärischen Bildern laden Angela Hack (Gesang), Sawako Nunotani (Tanz) und Roman Voronenko (Klavier) ein – zum Abtauchen in eine „phantastische Nacht“:
Tanz, Gesang, Lyrik, Fotografie, Schumann's „Nachtlieder“ und Cave's Filmmusik verschmelzen zu einem einem großen Ganzen.

Was entsteht ist kein klassischer Liederabend und kein typisches Tanztheater. Was entsteht ist ein einzigartiges Stimmungsbild.

Den Liederyklus Op. 39 (nach Gedichten von Joseph Eichendorff), hatte Robert Schumann 1840 in einem wahren Schaffensrausch vollendet. Er selbst bezeichnete diesen Zyklus als sein „Romantischstes“.

Nick Cave und Warren Ellis  schrieben 2007 den Soundtrack zu „the Assasination of Jesse James“, der in melancholischer Schönheit die epische Erzählweise des Filmes verstärkt.

Mitwirkende:

Angela Hack (Gesang/Tanz)
Sawako Nunotani (Tanz)
Roman Voronenko (Klavier)
Thorsten Thamm (Fotografie, Technik)

Idee und Konzeption: Angela Hack
Choreografie: Sawako Nunotani

Bevor der Messias kommt!
Kabarettistische Rettung vor dem Fegefeuer

Von und mit Aydin Isik

Glaubt man an die drei führenden Religionen, kommt eines Tages der Messias und rettet die Welt, die Menschheit, die Religion, den Gott und das Abendland vor dem Bösen.
Aber wie kriegen wir es hin, dass der Messias es bis nach Europa schafft?
Wenn er wie damals vor 2015 Jahren wieder in Nazareth auf die Welt kommen sollte, wird er einige Probleme haben, aus dem Nahen Osten ein Visum nach Europa zu bekommen. Vor allem als Prediger. Auch sein Aussehen mit Vollbart und langen Haaren werden ihm da nicht unbedingt eine Hilfe sein. Oder landet der Heiland bei seinem ersten Versuch, europäischen Boden zu erreichen, im Knast?

Vielleicht kann er ja wieder über‘s Wasser laufen und vom Nahen Osten über das Mittelmeer bis nach Lampedusa laufen. Doch dann würde ihm höchstwahrscheinlich die EU-Grenzschutzagentur Frontex im Weg stehen. In seinem neuen Soloprogramm beschäftigt sich der türkisch-stämmige Kölner Kabarettist Aydın Isık mit der Ankunft des Messias. Welche Vorbereitungen müssen wir treffen? Sind wir denn schon so weit, ihn zu empfangen? Was müssen wir vorher alles beichten? Welche Ausreden müssen wir uns ausdenken ,um ihm erklären zu können, dass wir seine Bergpredigt doch nicht so ganz verinnerlichen konnten, dass wir alle mehr Zeit im Internet verbringen als in Kirchen, Moscheen oder Synagogen, dass die Live-Ausstrahlung von Dschungelcamp für viele wichtiger ist als Pegida-Gegendemos und dass unsere Nächstenliebe spätestens bei den Derbys der Bundesliga aufhört.

www.aydin-kabarett.de

10 Jahre Zeller Scheune e.V.

Bayreuth war gestern – heute ist Zell

Was den Bayreuthern ihr Festspielhaus, ist den Zellern die Scheune! Seit zehn Jahren gibt es die Zeller Scheune e.V. und seit zehn Jahren belebt dieser kleine aber feine Verein die kulturelle Landschaft in Zell, um Zell und um Zell herum. Das will gefeiert werden!

Gemäß unserem Motto „Nicht nur Theater“ präsentieren wir Ihnen am 16.09.2016 eine bunte Mischung unseres Schaffens und Treibens mit Theater, Gesang und Kabarett:

*** Die Theatergruppe der Zeller Scheune ist eine feste Konstante unseres Vereins. Sie zeigt den Einakter „Die Königinnen von Frankreich“ von Thornton Wilder.

*** Martina Knoll und Angela Hack, kurz „Knack“, stehen für musikalische Unterhaltung in unterschiedlichsten Stilrichtungen. Zur Feier des Tages zeigen sie Ausschnitte aus ihrem allerersten gemeinsamen Programm „Engelshaar und Höllenschweif“, das im Jahr 2007 seine Premiere in der Zeller Scheune hatte.

*** Hanna Münch und Heike Sauer, beide Gründungsmitglieder, bekommen in der Zeller Scheune immer den letzten Schliff für ihre gesellschaftskritische und politische Satire. Münch & Sauer nehmen Sie mit auf eine kabarettistische Plattform mit Weitblick.

*** Kristin Art ist Sängerin, Songwriterin und Teil unseres Theaterensembles. Ihr Debutalbum „Into a world of gold ...“ wird sie uns bald in einem abendfüllenden Konzert in der Zeller Scheune vorstellen. Hier gibt es jetzt gibt es einen kleinen Vorgeschmack.

*** Marlies Blume alias Heike Sauer ist der „rossarote“ Faden und führt unverblümt charmant durch den Abend.

Rückblickend auf die vergangenen zehn Jahre ist es oft kaum zu glauben, wie viele künstlerische Glanzpunkte in der Zeller Scheune zuerst als Idee geboren wurden, dann Form und Feinschliff bekamen, um schließlich als Theaterstück, Kabarettprogramm, Performance oder Ausstellung ihre Premiere zu feiern. Keinesfalls vergessen wollen wir dabei all die großartigen Gastspiele bekannter Künstler aus ganz Deutschland und der Schweiz, die die herzliche und besondere Atmosphäre hier schätzen und immer wieder den Weg zu uns finden.

Es war ein rauschendes Fest!
Hier geht's zu den Presseartikeln:

Neue Württembergische Zeitung:

http://www.swp.de/goeppingen/lokales/landkreis_gp/kultur-im-eigenen-haus-13684939.html

Stuttgarter Zeitung:

http://www.stuttgarter-zeitung.de/inhalt.kultur-im-voralbgebiet-jeder-sitzt-in-der-ersten-reihe.8b3ad69e-defa-4b19-af82-b03354f9ba36.html

Viel Applaus erhielten milou & flint, das Singer-Songwriter- und Poesie-Pop-Duo aus Hannover für ihr im Mai 2015 veröffentlichtes Debütalbum „orange bis blau“.
Die Musikredaktionen diverser Magazine von "Brigitte" bis "Elle" feierten die beiden als eine Bereicherung der deutschsprachigen Musikszene und beschreiben ihre Musik z.B. als „Lagerfeuerromantik à la Simon & Garfunkel“ mit „sinnlichen deutschen Texten“. Elle

Tatsächlich haben milou & flint viel Spaß daran, sich Geschichten auszudenken und über Dinge zu singen, die ihrem Publikum und ihnen selbst ein Lächeln ins Gesicht zaubern.
Ausgefallene Instrumente zu spielen oder zu basteln ist ihre Spezialität, so kann es schon einmal vorkommen, dass man eine Heizung klappern oder eine Papiertüte auf ihrem Album rascheln hört. Die beiden Multiinstrumentalisten spielen neben Klavier und Gitarre auch Fußschlagzeug, Cello, Trompete, Melodika und Akkordeon sowie viele weitere kleine Überraschungen – einiges davon mal eben gleichzeitig.

Anfang Januar 2016 landeten die beiden in einem Soundtrack einer deutschen Filmkomödie (Constantin Film) und durften bei einem SWR 1-Radiokonzert Ihre Vielfältigkeit unter Beweis stellen. Ebenso fliegen beide im November 2016 nach Japan, um dort Hannover als Unesco City of Music zu vertreten beim World Music Festival. Auch dort empfindet man ihre Texte und ihren Sound als „fluffig leicht wie Milchschaum auf Café au lait“. Petra

www.milou-flint.de

Hier geht's zur Zeitungskritik:
http://www.swp.de/goeppingen/lokales/goeppingen/Konsumkritik-in-Reimform;art5583,3696332

„Schöne Aussicht“   … mehr als Kabarett

Hanna Münch und Heike Sauer sind Grenzgängerinnen zwischen Kabarett und Theater, Performance und Tanz, Gesang und Poesie.
Sie gewähren gesellschaftspolitische Ausblicke, die augenblicklich den Blickwinkel verändern – oder auch nicht … Auf jeden Fall haben die beiden was zu sagen.

Herzlich willkommen auf der Münch & Sauer’schen Aussichtsplattform mit Weitblick!
Lassen Sie Ihren Blick schweifen, nicht schleifen. Einblick schafft mehr als tausend Worte. Deswegen fokussieren Münch & Sauer manchmal auch leise. Mit loser Lyrik und bewegt bewegenden Bildern.

Vorausblick: Blickrichtung Horizont versus Tunnelblick.
Blicken Sie es noch? Egal! Schulterblick nicht vergessen und dann:
Gute Fahrt und schöne Aussicht!

Von und mit: Hanna Münch und Heike Sauer

www.muenchundsauer.de

STILSICHER SCHWÄBISCH DURCH DIE 80er

Kabarettistisch humorvoll, emotional tiefgründig,

Andrea Weiss und Robert Kast, sie sind STILSICHER!

Link zur Zeitungskritik:

http://www.swp.de/goeppingen/lokales/goeppingen/Respekt-vor-der-Diva-war-gestern-Musikkabarett-mit-Andrea-Weiss-und-Robert-Kast-in-der-Zeller-Scheune;art5583,3866249

Sie singen um ihr Leben. Genauer: um ihre Jugend – die 80er! Stilsicherheit und die 80er Jahre – ein unvereinbarer Gegensatz?

Die beiden haben Sensationelles bei ihrem musikwissenschaftlichen Quellenstudium herausgefunden: Einige Popstars aus den Achtzigern haben schwäbische Wurzeln! Deshalb klingen viele Perlen der Pop-Musik auf Schwäbisch erst richtig authentisch. Schwaben haben mehr Stil als in Berlin bekannt ist!

Andrea Weiss und Robert Kast singen schwäbisch, deutsch, englisch und französisch, interpretieren Musical-Songs, Powerballaden, Selbstgeschriebenes und Chansons von Piaf und Brel. Sie lassen Sie teilhaben an ihren Erfahrungen mit Männern, Frauen, Liebe, Eifersucht und norddeutschem Kartoffelsalat.

REMS-ZEITUNG SCHWÄBISCH GMÜND:

„... als das Duo 'Stilsicher' die Bühne betritt, um ihre Sicht von Liebe Lust und Leidenschaft in einer außergewöhnlichen Art und Weise zu präsentieren. (...)
Das Publikum bedankte sich mit großem Applaus“.

Genießen Sie vieles auch in deutscher und schwäbischer Sprache.

www.stilsicher-kabarettpop.de

Hier geht's zum Zeitungsartikel:
http://www.swp.de/goeppingen/lokales/goeppingen/Marina-singt-sich-einen-Urwald-in-der-Zeller-Scheune;art5583,3636575

„Dieses Instrumentaltrio plus Sängerin zeichnet sich durch besondere Rücksichtslosigkeit im Umgang mit Fundstücken aus: Miles Davis wird kurzerhand in den Orient geschickt und Britney Spears auf den Balkan. Zarathustra schwingt keine Reden mehr, er tanzt Polka.

Schon im letzten Jahrtausend (1999) gab es erste Ansätze zur Gründung von „Kapelsky“.

Seit 2004 spielt das Trio in der jetzigen Besetzung, deren Instrumentierung an die Manoushkapellen erinnert. Aber diese Geigen-Contrabass-Combo wandelt nicht nur auf den Spuren eines Gypsy-Swing a la Django Reinhard. Die drei mischen Osteuropa musikalisch gekonnt auf.

Sie adaptieren Balkanklänge zwischen Klezmerstücken und Balkanmusik.
Nun kam auch eine Portion russischer Roots dazu, denn das Instrumentaltrio erweiterte sich um die moldawische Sängerin und Schauspielerin Marina Frenk, die auf Russisch und in Romanes singt. Ihr frecher, aber auch zärtlicher Gesang bringt belebende Facetten in ein ohnehin schon gut eingespieltes Trio.“

Birger Gesthuisen, Jury creole-NRW

BESCHREIBUNG/VITA:

„Ostperanto-Folkjazz nennt die Gruppe aus dem Ruhrgebiet ihr Repertoire. Begonnen als Trio hat sich das Ensemble um die charismatische Sängerin Marina Frenk erweitert und überzeugte mit einem spritzigen, überraschenden und humorvollen Auftritt die Jury des NRW Creole Weltmusikwettbewerbs. 
Ohne Rücksicht auf Traditionen und Klischees spielt das Quartett eigenständige Arrangements und Improvisationen. Respektlos verballhornen sie klassische Stücke wie „Also sprach Zarathustra“ oder amerikanische Popsongs und geben ihren Stücken so eine ganz eigene, mitreißend originelle Note. Umgekehrt werden scheinbar genrefremde Elemente „folklorisiert“, so atmet ein Miles Davis Klassiker orientalisch-balkaneske Atmosphäre. Manchmal hört man Gypsy Swing oder Klezmer, aber immer lenkt die augenzwinkernde Ironie der Kapelskys die Erwartungen der Zuhörer in neue Bahnen. Ein erfrischender Hörgenuss und dank der witzigen Performance auch ein Spaß fürs Auge!“

Rita Viehoff, NRW Kultursekretariat

www.kapelsky.de

Ein virtuoser klassischer Violinist mit Vorliebe für osteuropäische Zigeunermusik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist mit Balkan-Sound im Blut und ein Bassist, der sich in Symphonieorchestern ebenso zu Hause fühlt, wie in Jazzcombos oder Funkbands...

Im aktuellen Programm "Klassik. Frei nach Mozart, Mahler & Co" begibt sich das deutsch-serbische Ensemble Uwaga! auf einen irrwitzig-anarchischen Streifzug durch das klassische
Repertoire. 2007 gegründet bedient sich Uwaga! des an unsterblichen Kompositionen reichen, klassischen Fundus und präsentiert ausgewählte Meisterwerke in einer gleichermaßen einzigartigen wie eigenwilligen Art.

Tschaikowskis Ballettsuiten verfügten durchaus über Disco-Potential, Mahler habe meisterhafte Jazzthemen komponiert und Barock sei der pure Rock 'n' Roll, so die vier Musiker. Man ahnt es schon: Der Name Uwaga! - polnisch Achtung! - ist Programm.

Ob stilistische Einflüsse aus Jazz, Gipsy und Funk oder virtuose Improvisationen, in seinen Neuinterpretationen bereichert das Quartett die Klassik um etwas, was der traditionelle Konzertbetrieb nicht kennt. Gelinde gesagt unkonventionell ist auch die Spielweise der vier Musiker: Eine Geige als funky Rhythmusgitarre, fette Bässe vom Akkordeon oder Percussion mit einem Kontrabass? Natürlich!

Mit dieser erfrischenden Mischung aus überbordender, Musikalität und stilistischer Unvoreingenommenheit,  feiert, Uwaga! Erfolge in aller Welt: Sei es im Konzerthaus Dortmund,  auf, der Expo 2010 in Shanghai oder im großen Saal der, St. Petersburger Philharmonie.

weitere Infos:

www.uwagaquartett.de

Meike Krautscheid ist schwer verliebt in Mr. Big, das Instrument ihres Lebens. Egal wo sie hingeht, er ist immer an ihrer Seite. Der Bemerkung "Junge Frau, hätten Sie mal lieber Piccoloflöte gelernt" entgegnet sie lächelnd, denn nichts kann ihr Herz mehr erfüllen als Stunden mit ihrem Kontrabass zu spielen. Mit ihrem Solo-Programm lässt es Meike Krautscheid genussvoll auf der Bühne knistern, das Publikum ist gefangen von ihrer Leidenschaft, von groovenden Basslines, atmosphärischen Klängen und einer berührenden Stimme.

Meike Krautscheid (*1989) lebt in Köln und ist als Musikerin, Komponistin, Bandleaderin und Dozentin tätig. Sie studiert derzeitig an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Kontrabass bei Prof. Dieter Manderscheid und erhält zusätzlich Unterricht bei Michael Schneider, dem Solo-Kontrabassisten der Heidelberger Philharmoniker, sowie bei ihrer Kontrabass-Ikone Francois Rabbath in Paris.

www.meike-krautscheid.de

Gesinge jenseits von Gut und Böse 

Ein himmlisches Kammermusical 

Es geht um den ältesten Kampf der Menschheit. 

Den Kampf zwischen Gut und Böse und manche Feindschaft endet nie: 

Bereits zu Lebzeiten sind sich die zwei Heldinnen dieses Musicals nicht hold und was als unterschwellige Rivalität eines ungleichen Showduos beginnt, steigert sich zum erbitterten Kampf zwischen himmlischen und höllischen Mächten. 

Ein atemberaubender Feuerritt durch nahezu alle Genres der Musikgeschichte! 

Auf gesanglich hohem Niveau präsentieren Angela Hack und Martina Knoll neben Gassenhauern aus 

bekannten Musicals auch Hits aus Rock und Pop sowie eher unbekannte Juwelen aus den Bereichen 

Chanson und Operette. 

Frei nach dem Motto: "Johann Stauß meets Rammstein" ist den beiden 

stimmgewaltigen Sängerinnen nichts heilig und so singen sie sich mit vollem Körpereinsatz und 

offenem Ende von einer Schlacht zur nächsten. 

Walter Spiras aktuelles Programm "Applaus bitte...!" fordert zunächst, wie es sein Titel schon vermuten lässt, das Publikum vordringlich auf, mit seinem Beifall nicht allzu sehr hinter dem Berg zu halten. Applaus ist das Brot des Künstlers; und der Hunger danach treibt den junggebliebenen Entertainer ein weiteres Mal auf die Bretter, die für ihn die Welt bedeuten.

Seine brandneuen Songs beinhalten unter anderem eine Anleitung, wie man mit bestimmten Fernsehprogrammen selbst Kakerlaken aus dem Haus vertreiben kann, sowie den Hinweis, wie mensch Gefahr läuft, im Straßenverkehr fremdbestimmt zu werden, wenn er beim Einsteigen in sein Auto das Gehirn an’s Navi abgibt. Das Erlebnis "Emm Tschäddruhm" (im chatroom) mit einer virtuellen "Juhserin" (userin) nach einem nichtgewollten Mausklick verschweigt der schwäbische Songwriter ebensowenig, wie den grenzenlosen Ehrgeiz einer "liebenden" Frau Mutter, deren narzisstisch besetztes Kind vor lauter Seminaren und Sportkursen den Anschluß an seine Atmung verliert. "Tschandall" (Chantal) ist nun mal gefälligst der ganze Stolz der Mutter.

Walter Spira räumt natürlich auch auf! Er zieht als Terminator in den Kampf gegen Spießbürgerfetischisten, gegen Esoterik-Scharlatanerie, gegen Abzocke auf Rasthaustoiletten ("Sani fair!" or "Give Piss a chance!") und nicht zuletzt gegen den Schein der Heiligkeit dieser Brut von Kinderseelenmördern, die sich mit Keuschheit brüsten und behaupten, dass sie noch nie eine Miß...brauchten.

Weitere Geschichten aus dem Alltag zwischen gestern und heute, welche sich notfalls bequem auf morgen verschieben lassen, runden das Programm ab.
Auf Zugabenforderungen durch das Publikum ist der Künstler vorbereitet. Eine Verweigerung derselben wird ausgeschlossen.

Walter Spira bedient sich beim Vortrag seiner Lieder zweier Sprachen: schwäbisch "ond deitsch".

Walter Spira noch nie gehört...?
Ein Blind Date lohnt sich!

www.walterspira.de

Kabarett ohne Ende...